'Tommy' degli Who ha 50 anni, quindi ecco altre nove opere rock essenziali Essential

Con questo in mente è facile capire perché dischi come questo potrebbero essere considerati pretenziosi o esagerati, ma Tommy Il successo ha stabilito un formato che è durato oltre mezzo secolo. Gruppi che abbracciano una serie di sottogeneri come Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up e, anche più recentemente, il duo glam di Long Island The Lemon Twigs hanno tutti dato il loro contributo nei decenni successivi.

A differenza di un musical rock, mi scuso con Capelli e AFFITTO- le opere rock stanno in piedi da sole, fungendo prima di tutto da album e raccontando le loro storie esclusivamente attraverso la musica. (Anche se molti sono stati adattati per il palcoscenico o lo schermo nel corso degli anni.) Mentre ciò che separa esattamente un concept album da un'opera rock rimane in discussione, stiamo andando con l'autoidentificazione per gli scopi di questo elenco; se l'artista la chiama un'opera rock, è un'opera rock: alcuni dei migliori esempi dello stile sono quelli che abbracciano lo sfarzo e la teatralità che il formato richiede. Che si tratti della storia di un bambino sordo, muto e cieco o del bombardamento di una fabbrica di lampadine, le opere rock sono ambiziose, e devi quasi lodare un artista per aver semplicemente tentato. Quindi per festeggiare i 50 anni di Tommy , ecco altri nove momenti salienti del genere.

Rilasciato circa sei mesi prima Tommy , Le cose belle' S.F. Tristezza è generalmente riconosciuto come una delle prime opere rock. Sebbene non sia mai salito alle stesse vette critiche e commerciali dell'album degli Who, vale assolutamente la pena ascoltarlo. La storia segue il personaggio principale Sebastian F. Il dolore attraverso la nascita, l'amore, la guerra, il lavoro instancabile nella 'fabbrica della miseria' e, infine, la vecchiaia e la solitudine. Le note di copertina dell'album psichedelico contenevano brevi capitoli per accompagnare le canzoni. narrativa, che sono stati letti ad alta voce tra i brani da Arthur Brown durante le prime esibizioni di S.F. Tristezza . La EMI non ha pubblicato il disco negli Stati Uniti, e alla fine è stato acquistato dall'etichetta Rare Earth della Motown nel 1969, ma a quel punto Tommy era fuori, ed era troppo tardi— S.F. Tristezza è stato messo in ombra dal Pinball Wizard. 'L'album non ha mai avuto un'uscita adeguata', il cantante Phil May detto il New York Times . 'In una certa misura, è morto alla nascita.' May ha anche insistito sul fatto che gli Who prendessero idee da S.F. Tristezza : 'Hai l'apertura di 'Pinball Wizard' completamente lì, in 'Old Man Going', ha detto.

Tommy ha più notorietà, ma la migliore opera rock degli Who è il loro secondo tentativo. L'unico album degli Who composto interamente da Pete Townshend, Quadrofenia è una storia molto più focalizzata, una che sembra più rilevante per la cultura giovanile britannica in quel momento in quanto segue Jimmy, un mod che lotta con la sua autostima. Presenta anche alcuni dei migliori lavori della band, da 'The Real Me', 'I'm One' e '5:15' all'epico 'Love, Reign O'er Me'. Piace Tommy , è stato adattato in un film e presenta Sting che fa il suo debutto cinematografico come Ace Face, King of the Mods. Ma se stai cercando una storia sullo schermo che arrivi al cuore di Quadrofenia , non guardare oltre Maniaci e disadattati ' Episodio 'Dead Dogs And Gym Teachers' e il suo uso perfetto di 'Io sono Uno.'

Berlino è desolante, per non dire altro; Il terzo album solista di Lou Reed racconta la storia di Jim e Caroline, una coppia afflitta da tossicodipendenza, violenza domestica, depressione e, infine, suicidio. Forse è per questo che i critici e i fan hanno impiegato un po' di tempo per apprezzarlo dopo che è stato pubblicato per la prima volta nel 1973. Reed e il produttore Bob Ezrin originariamente avevano pianificato che l'album fosse eseguito come un'opera rock sul palco, ma quell'idea è stata scartata dopo scarse vendite e recensioni mediocri. Alla fine le persone sono arrivate in giro Berlino è di una bellezza sobria e tragica, e nel 2006, Reed ha finalmente potuto eseguire l'album nella sua interezza come aveva pianificato, supportato da una band di 30 elementi e 12 membri del coro. La performance è stata registrata da Julian Schnabel e pubblicata come Berlino: Live At St. Ann's Warehouse l'anno seguente.

Un'opera rock è teatrale per definizione, e le migliori tendono ad essere quelle che abbracciano pienamente quell'aspetto e si limitano a farlo. Forse non c'è esempio migliore di questo che Meat Loaf's Pipistrello fuori dall'inferno , una storia davvero ridicola di amore giovanile e ribellione adolescenziale liberamente ispirata al musical ispirato a Peter Pan del cantautore Jim Steinman, L'isola che non c'è. L'album, che Todd Rundgren ha accettato di produrre perché pensava che fosse una divertente parodia di Bruce Springsteen , mantiene i punti della trama al minimo, concentrandosi invece sulle emozioni dei favoriti sopra le righe come 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' e 'Two Out of Three Ain't Bad'. In tutto questo, Meat Loaf e Steinman sono pienamente impegnati nel campo dell'album, e il risultato è uno degli album più venduti di tutti i tempi, una raccolta di canzoni 14 volte platino che è stata finalmente adattata per il palcoscenico nel 2017. Bat Out of Hell The Musical, ambientato in una Manhattan post-apocalittica, si attiene al concetto sciolto di Peter Pan dell'album originale, aggiungendo canzoni e punti della trama dai due album sequel di Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Ritorno all'inferno e Bat Out of Hell III: Il mostro è sciolto .

Rilasciato un decennio dopo Tommy , Pink Floyd's Il muro è anche un'esplorazione del trauma, con ognuno che aggiunge un altro mattone al muro simbolico che sta chiudendo e isolando il suo personaggio principale, Pink, dalla società. La morte di suo padre, gli insegnanti violenti, l'infedeltà, l'uso di droghe: tutto si somma, costringendolo a ritirarsi dietro il suo muro prima che alla fine si renda conto che ha bisogno di abbatterlo ('The Trial') e ricongiungersi al mondo esterno (&apos ;Outside the Wall.') È un concetto importante che ha portato anche ad alcune delle canzoni più amate della band, tra cui 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' e 'Comodamente insensibile'. Nel 1980 e nel 1981, la band iniziò un tour dell'album allestito in modo elaborato, con un muro di 40 piedi, proiezioni animate e l'ormai iconico maiale gonfiabile gigante, e nel 2016 Roger Waters ha adattato l'opera rock in un'opera letterale con compositore classico Julien Bilodeau. 'Puoi sentire l'attaccamento al lavoro originale, ma a malapena in alcuni punti', Waters detto Rolling Stone . 'È molto lavoro suo, e ho dovuto alzare le mani in alto e andare, 'Sai una cosa? Mi hai convinto. Andateci.''

Narrata dal 'Central Scrutinizer', questa opera in tre parti di Frank Zappa segue il personaggio principale Joe mentre forma una garage band, sperimenta la religione e la sessualità e viene imprigionato prima di essere rilasciato di nuovo in una società distopica dove la musica è illegale. Zappa fa satira su tutto, da Scientology ('A Token of My Extreme') e il cattolicesimo ('Catholic Girls') alla rivoluzione sessuale ('Perché fa male quando faccio pipì?' e fa molto affidamento sulla xenocronia per il disco, sovraincidendo la maggior parte delle sue assoli di chitarra da precedenti registrazioni dal vivo.

Rilasciato 15 anni fa a settembre, l'opera punk rock dell'era Bush dei Green Day ha completamente rivitalizzato la loro carriera, fornendo un ritorno dopo i deludenti anni 2000 Avvertimento e reintrodurre la band a una generazione più giovane di fan. Sebbene sia politico - la title track e 'Holiday' sono più apertamente critici di George W. Bush e della guerra in Iraq - la maggior parte dei americano idiota usa questi problemi come sfondo per una storia di formazione. La storia segue Jesus of Suburbia, un adolescente americano che abbandona la sua città natale, incontrando St. Jimmy e Whatsername lungo la strada e imparando a scegliere la rivoluzione rispetto all'autodistruzione. L'album è stato un enorme successo, dando ai Green Day il loro primo disco n. 1 negli Stati Uniti; ha dato vita a cinque singoli—'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' e 'Jesus of Suburbia'—e ha fatto guadagnare alla band un Grammy come miglior album rock nel 2005. In 2010, un musical basato sull'album ha aperto a Broadway.

La parata nera, che racconta la storia di 'The Patient' che muore di cancro, viaggia nell'aldilà e riflette sulla sua vita, ha permesso ai My Chemical Romance di allungare le ali, incorporando nell'album un'influenza rock classica degli anni '70 pur rimanendo fedeli alla loro emo radici. Il disco fu un enorme successo, generando quattro singoli—'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don't Love You' e 'Teenagers'—e vendendo tre milioni di copie. Vieni per l'esplorazione sfumata della morte, resta per la voce inaspettata di Liza Minnelli in 'Mama'.

La parata nera è un disco epico, teatrale, orchestrale, grande che è anche un concept album che ha una storia molto ben definita,' il frontman Gerard Way detto a MTV nel 2006. 'Ma anche, mentre ascolti l'album, gli strati di quella storia si staccano, e quello che ti rimane alla fine è una storia sulla mortalità.'

Questo ambizioso progetto della band hardcore canadese Fucked Up presenta una meta-narrativa in cui il personaggio principale David Eliade si rende conto di essere un personaggio di una storia dopo che un attentato in una fabbrica andato male porta alla morte della sua ragazza Veronica; alla fine combatte il narratore Octavio St. Laurent per il controllo della sua trama. È un concetto profondamente complicato, ma estremamente ben eseguito, con le grida crude del frontman Damian Abraham giustapposte bene con le voci ospiti più melodiche di Jennifer Castle, Madeline Follin e Kurt Vile. È sicuramente un grande swing, ed è quello che ha pagato per Fucked Up, guadagnando alla band una nomination al Polaris Prize e dando loro il loro primo album da classifica negli Stati Uniti.

'Sono abbastanza aperto con la chiamata [ David prende vita ] un'opera rock, 'Abraham ha detto Conseguenza del suono nel 2011. 'Penso che ci sia meno pretesa per l'opera rock rispetto a un concept record, e penso che il termine 'concept record' è quasi una scappatoia. Puoi dire che qualsiasi record è un record di 'concept,' puoi trovare un concetto con qualsiasi disco, dove se lo chiami opera rock stai sicuramente prendendo un impegno per la forma.'