I 50 migliori bangers di High Street Club di tutti i tempi

All'epoca, Timber era appena uscito, ma era già accettato come un classico da club: non potevi farne a meno durante una serata fuori. E le ragioni di questo sono importanti. Fino a una combinazione dei suoi testi (un altro distico di esempio: Fai oscillare il tuo partner in tondo / Fine della notte, sta andando giù ), è strumentale, che suona come il sexy Cotton Eye Joe, e il suo soggetto, che alla fine è incentrato sull'urlare una parola comunemente associata all'abbattimento degli alberi perché stanotte fotterai, Timber possiede una qualità speciale, quasi ineffabile, che si colloca in una lunga stirpe di canzoni quella di aver raggiunto popolarità nell'ambito di un certo tipo di night club britannico.

Sto parlando dei club da cui proviene Barry orientali e Proudlock da Fatto a Chelsea fare regolarmente apparizioni personali. Hanno nomi come Flame, Vybe Lounge e Cameo. All'interno, le pareti sono d'argento, adornate con poster incorniciati che raccontano della serata studentesca (OSA il MERCOLEDI' - è sempre il mercoledì) o che pubblicizzano offerte di bevande che sembrano illegali (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Gli artisti che hanno realizzato le canzoni che sono rimaste così popolari sono geni in buona fede, da Rihanna a Britney Spears, da Tinie Tempah a Pitbull, da Timbaland a Cascada. Ognuno di loro, ovviamente, ha un'eredità che raggiunge luoghi più importanti del contesto appiccicoso in cui li troviamo qui (sebbene, curiosamente, le tendenze più grandiose dell'High Street Club Banger sopravvivano in particolare attraverso l'iperpop e suoi immediati antenati: 100 gecs hanno appena pubblicato una canzone con 3OH!3 spada cita Kesha come una delle prime influenze, e A.G. Cook di PC Music di recente mi ha detto che il lavoro del suo stretto collega, il sound designer SOPHIE, è direttamente ispirato da Like a G6). Ma in un momento in cui non possiamo stare insieme, inveendo sambuca in squallidi club dove non ha senso parlare perché Bonkers è sempre troppo alto, è importante riconoscere la particolare magia che queste canzoni e artisti hanno creato in luoghi senza pretese su strade principali in tutto il Regno Unito, incuneate tra società edilizie e negozi di unghie.

Questi luoghi, nella loro incarnazione totale e monolitica della cultura dominante, non sono in alcun modo cool, glamour o misteriosi. Ma questo è ciò che li rende migliori e più divertenti di qualsiasi luogo sciccoso da £ 50 coperto o affare londinese con biglietto in cui tutti indossano G-Star Raw e gareggiano per apparire i più infelici. Queste sono le Sacre Chiese del ridere (patrono: Wayne Lineker) dove vai la sera dei tuoi risultati di livello A, e poi ogni singola vigilia di Natale finché non hai un figlio o muori. E mentre, in questo momento, potremmo non essere in grado di lottare al bar attraverso un mare di ragazzi con le magliette di Topman, o mostrare al DJ le note digitate da ubriachi sui nostri telefoni - per favore suona Lday GAga - o addirittura sbaciucchiare i ragazzi nell'anno in basso dopo bevendo circa cento alcopop, quello che possiamo fare è scrivere a lungo sulla musica che sentivi mentre facevi quella roba, e che ascolterai di nuovo abbastanza presto.

C'erano due modi per sapere se qualcuno stava davvero ridendo da dietro uno schermo nei primi anni 2010. Potrebbero lasciare una scia di o dietro di loro (lmaooo :P) o riderebbero a crepapelle. Il duo elettronico con sede a Los Angeles LMFAO ha sfruttato questa energia sconvolgente per il loro successo Party Rock Anthem del 2011: il suono delle tende al neon, le ragazze colpite e i tuoi strani cugini americani che finalmente ascoltano musica dance.

Ha il potere di trascinare gli zii dai loro posti a un ricevimento di nozze di qualsiasi confessione religiosa (per inciso, i membri di LMFAO sono zio e nipote). Party Rock Anthem sa che non è una canzone tecnicamente eccezionale, il che contribuisce a renderla di classe offensiva, un po' come Blue degli Eiffel 65 o Axel F dei Crazy Frog. Ha portato feste di addio al nubilato, footie dads e tutta la tua sesta forma – e il insegnanti – insieme. Una nazione, sotto lo stesso tetto, che festeggia insieme solo per una notte. – Hannah Ewens

49: Così balliamo - Stromae

Ricordi il sassofono? È bastato un piccolo parp e improvvisamente Europop si è riempito di rudi inni con un sax sexy che sembrava avere un aneurisma. Senza dubbio lo strumento sarà ampiamente rappresentato in questo elenco.

Alors On Danse è diverso, però. La sua produzione super fluida evoca la sensazione del servizio di bottiglia in una discoteca semi-decente - chiudi gli occhi e vedrai il tuo amico in piena modalità imbronciata da pista da ballo, che si tocca le dita mentre digrigna i denti - ma è anche radicato nel vuoto processo si sente. La consegna vocale è ripetitiva, letteralmente dicendo che balliamo ancora e ancora, come risposta ai problemi della vita. È quasi meccanico nel modo in cui è utile alla causa, aiutando anche il più lunatico dei rudeboy della pista da ballo a saltare sul pavimento e dando alla canzone un tocco freddo. Inoltre, Kanye ha rilasciato un remix . – Ryan Bassil

C'era uno di quei bar con piste da ballo appiccicose e brocche economiche di cocktail annacquati a casa, e ci andavamo quasi tutti i fine settimana. Una notte, la mia amica si è ubriacata così tanto che si è ammalata sulle scale lì e abbiamo cercato timidamente di aiutarla a ripulire - ma molto rapidamente dopo che siamo tornati tutti a ballare (onestamente, Dio benedica il personale del club che ha a che fare con quel tipo di tristezza sul regolare).

Nella mia memoria, la colonna sonora di questo momento era Don't Stop The Music. Naturalmente, ogni canzone di Rihanna di quest'epoca è un successo verificato, ma l'intenso battito della grancassa su questo è semplicemente innegabile. Canta dell'andare a una festa e poi chiudere gli occhi con un possibile candidato, ritrovandosi rapidamente a macinare da vicino con loro sulla pista da ballo. Ci sono molti Big Club Tunes là fuori, ma ciò che Rihanna fa in modo così perfetto è infonderli con sensualità sensuale e potenti emozioni. Un grandioso assoluto che, ovviamente, ti farebbe continuare a ballare e scrollarti di dosso tutto, anche attraverso il vom. – Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) – Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya ha fatto per la fisarmonica ciò che Future ha fatto per il flauto: ha estratto lo strumento dalla sua nicchia e lo ha trasformato in un richiamo internazionale all'atmosfera con una melodia iconica. Aggiunta di un ritmo ipnotico a un ritornello rielaborato dalla melodia azera Bayatilar , Stereo Love è evocativo di canottiere, occhiali da sole firmati falsi e lanciarsi in una serata fuori per sfuggire ai propri sentimenti. Come molti amati successi dance, parla di una relazione in tumulto, con testi su anime inaccessibili e amore morente consegnato in sospiri lamentosi. È un tipo molto specifico di melodramma europeo – una lettera scritta a mano inviata dopo che una storia d'amore Erasmus è andata male – ma che permette a chi fa pugni di tutto il mondo, dal Medio Oriente al Jersey Shore, di provare i propri sentimenti, se non i propri denti. – Emma Garland

46: Da Parigi a Berlino – Infernal

Nel mondo molto irreale di Infernal, bollette e affitto non esistono. Non hai mai conosciuto la vergogna di un appuntamento di Tinder che esce dopo averti visto al bar, o l'imbarazzo di dover chiedere a un frequentatore di palestra Alpha come usare la macchina per il sollevamento laterale una fredda sera di gennaio. Ora sei nel cavernoso Euroclub di Infernal. Benvenuto. Niente importa qui tranne che sbaciucchiare persone in forma e andare su su. Sei in pace. – Hannah Ewens

45: Hai cambiato il modo in cui mi hai baciato – Esempio

Questa canzone era così onnipresente che mi ricorda ovunque ma il club. Provoca un montaggio mentale di persone che vengono furiosamente fatte a pezzi in palestra, che sfrecciano lungo le strade B di notte o sedute sul ponte superiore di un autobus - i finestrini sono appannati, iPod Nano in movimento - versando una lacrima mentre prendono i testi Ora mi sto rilassando troppo seriamente sul mio Jack Jones due giorni dopo essere stato scaricato. Puzza assolutamente di alito di mefedrone e Homme di David Beckham, ma ha anche questa qualità calmante di riversarsi nel tuo corpo come azoto liquido e riempire temporaneamente qualsiasi vuoto su cui stai lavorando. Un po 'come un ragazzo che tireresti in una serata in cui questo sarebbe stato a rotazione. – Emma Garland

44: Non parliamo americano – Yolanda B Cool & DCUP

Un genere fondamentalmente piuttosto imbarazzante, l'electro-swing mescolava musica dance moderna con cose come ottoni e prime registrazioni di swing. Questa è stata una delle sue più grandi canzoni – e ho capito perché. Forse il blocco mi ha spezzato, ma scrivere questo ha significato che la canzone si è infettata nella parte posteriore della mia testa per la scorsa settimana, lasciandomi senza altra scelta che godermi il viaggio!

Rilasciato nel 2010 su un'etichetta indipendente australiana, immagino che nemmeno i creatori di We No Speak Americano si siano resi conto di quanto sarebbe diventato onnipresente. Nel videogioco del 2012 Kinect Star Wars , c'è una canzone parodia chiamata Non parliamo huttese puoi giocare al Galactic Dance Off. Ciò che parla di più del suo significato culturale, tuttavia, è che l'atleta statunitense Gabby Douglas ha vinto l'oro alle Olimpiadi del 2012 eseguendo la sua routine di ginnastica a terra su questa canzone . Le Olimpiadi! Questa canzone!! Qualcuno ha vinto una medaglia d'oro alle Olimpiadi con questa canzone!!

Timbaland ha dominato la musica pop degli anni 2000 con il suo tipico stile di produzione di sintetizzatori soft, ritmi sincopati sensuali e clic della bocca. È responsabile del suono fluido e simile alla trance di Justin Timberlake's FutureLoveSexSounds , e Dirt Off My Shoulder di Jay Z ha impiegato uno dei suoi ritmi ( guardalo fallo e perdi la testa). Il suo miglior lavoro, però, è con Nelly Furtado; insieme hanno pubblicato un flusso di afosi singoli alt-pop come Say It Right e Maneater che hanno dimostrato quanto possano essere avvincenti due artisti quando fanno semplicemente clic.

Promiscuo è il grande stand-out di questi. I testi vanno avanti e indietro come una partita a ping-pong, o gli occhi di due aspiranti amanti che si incrociano su una massa vorticosa di corpi sulla pista da ballo. La canzone è innegabilmente sessuale nella sua atmosfera, ma è anche carina. I sintetizzatori di Timbo nel ritornello brillano e brillano come la luce del sole che colpisce i diamanti ghiacciati. Nel frattempo, l'uncino di Nelly Furtado ti guida in un corso accelerato di spavalderia. È sexy e caldo e finisce in quattro minuti e due secondi, che è più lungo del 95 percento del sesso occasionale che probabilmente ha ispirato. – Ryan Bassil

Sono stato a lungo una combinazione di affascinato e spaventato da Pitbull: l'aura più minacciosa nella sala VIP, un uomo costruito per la notte, una sorta di vampiro che si riversa liberamente la cui ragione per essere è indossare più dopobarba contemporaneamente di quanto collettivamente non sia mai stato indossato all'interno delle mura di 1OAK – e questo lo mette in mostra alla perfezione: ringhiando i nomi delle principali città internazionali mentre J.Lo gira in cerchio sotto di lui.

On The Floor non è una canzone selvaggiamente sofisticata: inserisci altri due artisti anonimi dove si trovano J.Lo e Pitbull e diventa una di quelle strane meraviglie estive in cui iniziano sempre le voci sul cantante che muore stranamente giovane per un attacco di cuore – ma comprende le esigenze primarie del club più di molte delle canzoni di questo elenco, ovvero: il Big Moment in una canzone deve accadere tre volte in tre minuti e mezzo, e quel Big Moment può o possono essere tre Big Moments separati, o può essere semplicemente lo stesso Big Moment ripetuto tre volte, e non importa quale perché tutti sono troppo ubriachi per notarlo davvero.

J.Lo e Pitbull hanno realizzato i primi 80 secondi di On The Floor e si sono resi conto che non avevano più bisogno di fare canzoni originali, perché la maggior parte delle persone che l'ascoltavano sarebbe stata sotto cocaina. Avevano ragione a farlo. – Joel golby

41: Alza le mani per Detroit – Fedde Le Grand

Questa canzone insidiosamente orecchiabile, con il suo synth depravato, è stata nominata per il video più sexy agli MTV Australia Awards 2007 (e ha perso contro Fergalicious). Nel video, troviamo un nastro trasportatore di alcuni uomini presumibilmente clonati che vengono testati per la loro capacità di ballare e/o farsi eccitare da donne in camice bianco e lingerie - una vera capsula del tempo di quelle immagini aggressivamente sexy che hanno dominato l'epoca.

Ad essere onesti, la maggior parte delle decisioni creative alla base di questa canzone sono in gran parte poco chiare per me, ma so che Put Your Hands Up For Detroit mi fa sentire come se fossi tornato alla lezione di aerobica dopo la scuola che ho fatto brevemente come un imbarazzante adolescente, alzando le membra senza grazia e in qualche modo gridando le dieci parole della canzone in modo errato. – Tara Joshi

È raro che qualcosa susciti in me sentimenti di patriottismo, ma un gioco di spalle La collezione Rokstarr non manca mai di far gonfiare il mio petto e il mio cuore volare. Il semi-anonimo di Brent Taio Cruz ha dovuto tirare fuori i suoi più grandi successi dopo due album: ecco quanti successi ha avuto l'uomo.

Stava riempiendo le piste da ballo di tristi euforici prima che i tuoi Phoebe Bridgers e Soccer Mommys uscissero dalla scuola elementare (Break Your Heart). Ti stava insegnando come fare la troia in una discoteca di una scuola britannica (Come On Girl). E, cosa più memorabile, ha illuminato quel tuo club locale come se fosse pieno di esplosivo (dinamite). Se pensi che ci sia qualcosa di più affermativo nella vita che uscire con le ragazze, impazzire su Smirnoff Ice e urlare Voglio festeggiare e vivere la mia vita, dicendo 'ayo, piccola, andiamo' allora hai bisogno di compagni migliori. – Hannah Ewens

39: Ora te ne sei andato – Basshunter

La parte migliore di Now You're Gone di Basshunter arriva circa un minuto dopo. Hai sentito il testo della rottura. Sei stato urtato da una linea di basso Eurodance che costantemente gobba e sbatte attraverso il verso ed è ghiacciata con un freddo rullante. Poi spshhhhhhhhh, la batteria scricchiola e svanisce e una nuova linea di synth si snoda in vista. Si muove, come un elfo sfacciato sul crack. Poi una voce acuta emerge da un universo interdimensionale. Pronto per il decollo, comanda, non chiede, poi te ne sei andato, immerso in una fantasia eurodance dove sembra che tutto sia possibile e tutto il dolore e la gioia del mondo esistano in un'unica linea di synth. E poi: dissolvenza... e torni alla voce di formaggio.

Ma ehi, questo è abbastanza per essere malinconico. Questa canzone è diventata numero uno in Inghilterra, Irlanda e Scozia, battendo persino il paese di origine di Basshunter, la Svezia, dove è arrivata al numero due. Fatto divertente: è stato originariamente pubblicato con testi svedesi sotto un nome diverso ( Barche Anna ). Era anche remixato dei Crazy Frog nel suo terzo (??) album in studio. Forse un'eredità inquietante, ma del tutto adatta a una canzone che ti immerge profondamente nel mondo bizzarro e allucinogeno del crepacuore. – Ryan Bassil

Siate certi che se questa lista fosse una carrellata delle migliori canzoni sull'essere estremamente sexy e sul saperlo, Fergalicious si sarebbe guadagnata il suo posto nella Top 10. Fergie non solo è così consapevole di essere di bell'aspetto, ma sa che fa andare i ragazzi così loco che ha dovuto inventare una parola per questo. Qui abbiamo una canzone così perfetta che sono disposto a trascurare le immagini che questo testo – Vogliono il mio tesoro, così ottengono i loro piaceri dalla mia foto – evoca. È così senza tempo che c'è persino una tendenza su TikTok. – Nana Baah

37: American Boy – Estelle ft. Kanye West

Alcune delle frasi che leggi rimangono con te per sempre, specialmente durante quel momento post-adolescente e pre-realtà nei tuoi vent'anni in cui il tuo cervello è ancora malleabile e puoi essere influenzato da qualcosa di fuori mano come un tweet. Penso che avessi 22 anni quando ho letto l'opinione, se canti insieme a una canzone mentre la stai ballando, è imbarazzante, ed è incorporato dentro di me per sempre come una scheggia: un piccolo frammento di metallo scuro, rigonfio sul bordo del il mio istinto ogni volta che mi ritrovo ubriaco e ballare e prendere la mano. Eccomi lì, aggrovigliato da una parte all'altra, le labbra per sempre sigillate, che bruciano costantemente per la vergogna del pre-imbarazzo. E poi arriva American Boy e tutto il decoro è perso.

Chi uccide 'um nel Regno Unito / tutti vogliono dirti, K – ed eccomi, e ci sei anche tu, e tutti sono dita in aria pensando di inchiodare ogni battito, ma se tagli l'audio e isoli il tuo gruppo sono solo sei persone che si avvicinano l'una all'altra e gridano CINQUE FOOT SEVEN GUY due secondi dietro il ritmo. Ma questo è il punto: alcune canzoni sono per i ballerini su cui ballare, alcune canzoni sono per i flirt con cui flirtare, alcune canzoni sono per tutti da ammassare in mezzo alla folla, e poi c'è American Boy, una canzone a cui cantare il tuo cuore , e nessuno può fermarti perché lo stanno cantando anche loro. – Joel golby

Questo vince i seguenti premi dance-rap degli anni 2000: uso più gentile di occhiali con montatura nera senza prescrizione, miglior voto Commento su YouTube (quando pensavamo di essere duri nell'anno 7 con questo sui nostri blackberry) e Greatest Lyric ( Il suo vestito da All Saints, ma penso di aver trovato un peccatore ). - Hannah Ewens

35: Rihanna – Unica ragazza (nel mondo)

Nomina un momento migliore della tua vita rispetto a quando Rihanna (e per impostazione predefinita, tu) avevi i capelli rossi? Anche se avevi macchiato i migliori asciugamani di tua madre, la vita era bella; Le vendite di Schwarzkopf XXL LIVE erano alle stelle e tu urlavi al ritornello di Only Girl in the World in ogni occasione. – Nana Baah

34: Chiamami – Eric Prydz

Cos'è la musica da club della prima metà della metà degli anni 2000 se non tanti corpi nudi che si uniscono in modo sessualmente allusivo? Era il periodo di My Neck, My Back di Khia; di corpi e culi oliati al centro della scena sul canale di video musicali TMF. Al culmine del genere c'è il video musicale aggressivamente sexy per il singolo di Eric Prydz Call On Me, che presenta un sacco di spinte cariche e culi in perizoma aerobico.

Il video ha fatto vomitare la nazione sui loro divani quando è stato rilasciato nel 2004, ma il successo della canzone è dovuto a qualcosa di più del puro sex appeal. Basato su un campione del brano pop yacht degli anni '80 di Steve Winwood Valerie , Il ritornello ripetitivo di Call On Me porta le ballate potenti all'electro house progressiva. Presumibilmente Thomas Bangalter dei Daft Punk ha campionato la stessa canzone e l'ha suonata dal vivo durante i set come parte del suo duo di DJ Together con DJ Falcon anni prima che la versione Prydz fosse pubblicata. La loro canzone So Much Love To Give si trova nello stesso registro di euforia-via-ripetizione di Call On Me. Tuttavia, è il banger di Eric Prydz a regnare supremo come il singolo più euforico numero uno nel Regno Unito degli anni 2000. – Ryan Bassil

L'unico modo appropriato per rendere omaggio al defunto Pete Burns e al successo del 1984 di Dead or Alive You Spin Me Round sarebbe riprodurlo nel genere amorevolmente noto ad alcuni come booty-bass. Per me, questa canzone è preservativi aromatizzati, ghiaccio secco e snapback Yankee con l'adesivo lasciato sopra. Per Kesha, è la sua caratteristica più deliziosamente acida e una delle sue esibizioni più memorabili. Per Flo-Rida, la pioniera del dance-rap di quest'epoca, questo è un gioco da ragazzi. Right Round è un'altra canzoncina casualmente composta dal pifferaio magico di Oceana. Siamo solo i suoi topi. – Hannah Ewens

32: Bonkers – Dizzee Rascal

Penso che se raccogliessi ogni colonnello degli Stati Uniti, ogni esperto di terrorismo della CIA, ogni agente russo che non rispetta i diritti umani mai nato, e li mettessi in uno studio per una settimana con l'espressa missione di creare un brano musicale che potrebbe occupare sia le classifiche britanniche che un beatbox del loop di tortura di Guantanamo Bay, avrebbero semplicemente fatto di nuovo Bonkers di Dizzee Rascal.

Fin dal secondo momento iniziale - il suono di una sirena di un'auto che viene freneticamente riavvolta su una cassetta, emesso a tutto volume da un allarme antincendio ricablato - la canzone è un attacco di panico, e questo avviene prima del fuzzing della chitarra in sottofondo e dell'arrivo in arrivo -in-a-hospital-waiting-room drop e Dizzee Rascal che rappa proprio sul bordo di qualcuno profondo cinque righe cercando di dirti quanto sia importante la salute mentale. Ma questo è il punto di Bonkers – è impossibile ascoltare senza la tua pressione sanguigna che schizza alle stelle e la tua frequenza cardiaca che aumenta come se fossi corso su per le scale – e c'è qualcosa di primordiale in questo.

Per cominciare, vorrei ricordarvi una selezione di testi inclusi in questa canzone:

Sono stato in giro per il mondo, non parlo la lingua / Ma il tuo bottino non ha bisogno di spiegazioni

Le nostre conversazioni non sono lunghe / Ma sai cos'è

Arene esaurite, puoi succhiarmi il pene

L'ho salvata nel mio telefono sotto 'Big Booty'

Ci sono più #linee in Talk Dirty che nei bagni degli uomini di un All Bar One della City di Londra il venerdì sera, e oltre a questo buffet poetico (ci tengo a sottolineare che non sono sarcastico) anche tu ottenere un riff di sassofono che è probabilmente la rappresentazione più accurata del processo di perdita della sanità mentale mai impegnata nella registrazione - che, se me lo chiedi, è l'atmosfera esatta che si dovrebbe cercare quando si è sballati. Solo un altro giorno in ufficio per Mr. Jason Derulo, dalla voce vellutata principe dei locali notturni dove puoi comprare un vassoio di patatine al bar. – Lauren O'Neill

30: Numero 1 – Tinchy Strider ft. N-Dubz

Sento di non aver mai veramente apprezzato Number 1 quando è uscito. Due titani delle classifiche inglesi dei primi anni 2000, Tinchy Stryder e N-Dubz, si sono uniti per farci questo regalo. Tecnicamente è una canzone d'amore, ma con testi senza senso come Ora sono nel profondo, fiamme, lava, respiro, karma è chiaramente buono solo per urlare in un Uber. – Nana Baah

29: Evacuare la pista da ballo – Cascada

Come esperimento mentale, un sabato mi sono alzato presto e, con la fragile luce del mattino invernale che si riversava debolmente sul balcone e una tazza di Earl Grey fumante tra le mie piccole mani morbide, ho ascoltato Evacuate The Dancefloor di Cascada. Qui, in questo contesto, nessuno sta cercando di spruzzare Joop! su di me e dammi una zecca, assolutamente zero buttafuori minacciano di farmi la fica - Evacuate The Dancefloor è una canzone bella anche se deludente: solo l'esemplare voce Europop e il sempre brontolone tutti nel club! lo yodel di sfondo lo eleva dall'essere la prima voce di Eurovisione di riserva dell'Ungheria. È un po' come una canzone senza diritti suonata in un film per la TV Disney in cui il set finale avviene in una discoteca: adiacente a un banger, se non ancora a tutto tondo.

Ma poi ti dico che Evacuate The Dancefloor è in una relazione simbiotica con la pista stessa di cui parla: la canzone non esiste senza la pista da ballo, e la pista da ballo non esiste più senza di essa, e per estensione entrambi gli elementi hanno senso quando cliccato insieme. Evacuare la pista da ballo è per quel momento della notte in cui la vodka coca non è entrata abbastanza da farti provare euforia, dove nessuno è sceso con te nemmeno una volta, e ti giri per il club, le gambe stanche, cercando un posto dove sederti. Ma poi: whoosh. Quelle enormi, enormi tastiere. La sensazione elettrica che c'è un riflettore su di te e te solo mentre arricci un solo palmo sulla tua frangia e lungo il tuo corpo. Ruba la notte / uccidi le luci / sentila sotto la tua pelle . Non ricordi di esserti alzato ma sei il più vicino possibile agli altoparlanti senza che il tuo cervello sanguini. Il tempo è giusto / tienilo stretto / perché ti sta tirando dentro . In qualche modo, senza che tu lo sapessi, hai appena salvato il numero di qualcuno nel tuo telefono come Revolutions?????.

A volte rimango sveglio la notte, preoccupandomi del futuro, oppure torturandomi sul passato e sulle domande a cui non avrò mai risposte. Ultimamente, il pensiero che mi ronza per la testa più e più volte è: a Tupac Shakur sarebbe piaciuta la canzone di Sidney Samson Riverside?

Per il contesto, l'inimitabile brano party del DJ olandese campiona la linea di Pac dal film del 1992 Succo - Riverside, figlio di puttana!, punteggiando il riff traballante e incessante della tastiera con crescente, clamorosa urgenza. Poco dopo la sua uscita nel 2009 è diventato un'ossessione per i ragazzi più giovani della mia scuola: un primo amore tenero ma euforico che è cresciuto con ogni sincero guaito di Riverside, figlio di puttana!

Era il suono pulsante di qualcuno che prendeva l'AUX e suonava la stessa canzone cinque volte di fila per ridere; il punteggio per i ragazzi adolescenti che agitano le dita e ballano sulle sedie mentre le melodie risuonano dagli altoparlanti del telefono in fondo al ponte superiore dell'autobus, ridacchiando a una parolaccia. Questo era eccesso, questa era follia, questo era Riverside, figlio di puttana! Non saprò mai se a Tupac sarebbe piaciuta questa canzone ma, temo, per quel breve momento, l'ho fatto. – Tara Joshi

C'è un caso forte per cui essere fatto Blackout essendo il più grande album di Britney, ma abbiamo fatto prima , quindi dirò semplicemente che l'apertura di una canzone con il testo IT'S BRITNEY, BITCH è sia una potente mossa di ritorno in termini di carriera che un immortale grido di battaglia per frantumare assolutamente le tue ginocchia che cadono da troia con i tacchi della piattaforma di ASOS. – Emma Garland

26: Livelli – Avicii

Il grande successo di Avicii Levels è sinonimo di frustate qui e all'estero. A partire da una linea superiore facile da cantare che è praticamente il suono di diverse migliaia di corpi glabri che si muovono come una massa lubrificata (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), è l'inno dello stadio di diventare assolutamente mortale, AKA sempre così distrutto la notte finisce sulla scala del cono stradale nella tua casa per avere una partita urlante con il tuo partner perché hai accidentalmente vomitato nell'Uber.

Presumibilmente il concept del video musicale è incentrato sull'idea che siamo già ad Avicii e che forse a volte siamo consapevoli di questo e dell'esistenza di altri livelli, che nonostante siano abbastanza là fuori sicuramente non è la cosa più folle che qualcuno abbia mai detto in una discoteca. Per fortuna, questo non toglie che Levels sia stato un vero successo crossover EDM. Ha fissato lo standard per una generazione di inni da club in forte espansione e forse ha introdotto un nuovo gruppo di ascoltatori a Etta James (è il campione sul gancio).

In un'intervista con MTV, Labrinth ha detto che Earthquake riguarda il fatto che le persone guardino dalla mia parte a causa di quanto rumore sto facendo, che suona molto simile a me nel 2011, ha leccato Cactus Jack al 16esimo di qualcuno. – Nana Baah

24: Più forte – Kanye West

Al culmine del nu rave, Kanye ci ha benedetto con una traccia che sposava electro, rap e Nietszche in modo tale che gli altoparlanti dei club e le feste in casa si ispirassero tiepidamente a pelli sarebbe, per i prossimi anni, essere dominato da tizi bianchi che bevono Strongbow che indossano occhiali da sole al neon e jeans bianchi, cercando di parlare di filosofia. L'influenza di Kanye!

Naturalmente, Stronger era uno dei tanti singoli di Kanye di quest'epoca che avrebbero lasciato il segno per gli anni a venire. Ciò che funziona in particolare su Stronger, però, è quel riff sul campione dei Daft Punk. Dovrebbe essere super sdolcinato, ma in realtà è così fantasioso e divertente, come se ti stessero ascoltando la colonna sonora di una sorta di Tron pista da ballo fantasia. Inoltre, anche se non posso ragionevolmente tracciare un nesso causale tra le persone che fanno strabismo e l'ascolto di questa canzone senza dati concreti, in retrospettiva che ciò non mi uccida può solo rendermi più forte è esattamente il tipo di testo che potrebbe ispirare decisioni sconsigliabili in una serata fuori. – Tara Joshi

Se prendi le energie dei signori Usher, Ludacris e Lil Jon, puoi formare una topografia approssimativa delle personalità del club. Quelli che, in combinazione, compongono ogni gruppo solido: la liscia star della pista da ballo, perfettamente curata e in jeans alla moda (per l'epoca), attirando gli sguardi di tutti con il loro puro carisma da star del cinema (Usher); il troppo intelligente per questo parlatore veloce, che si imbatte nell'ultimo minuto della canzone e poi svanisce di nuovo come un fantasma, e tu continui a intravederli furtivamente ai margini della tua periferia (è appena entrato nel bagno? O è lui al bar?) finché, alla fine, non li vedi perfetti e interi per il debriefing delle luci a fine serata (Ludacris); e poi qualcuno che è così ubriaco da essere praticamente diventato pre-verbale (Lil Jon). Si! ci insegna che questi tre livelli di club intellect possono coesistere, e che possono divertirsi insieme, e hanno tutti un ruolo da svolgere, e questo si riflette nel modo in cui la pista da ballo reagisce alla canzone: sì, puoi scivolare sulle punte dei piedi come fa Usher, o puoi semplicemente fare una danza robotica camminata sulla pista da ballo come Lil Jon, o puoi aspettare fino alla fine e, tra il piegare il labbro inferiore sotto i denti superiori e spingere in alto le dita armate, puoi prenderlo, riavvolgerlo indietro, Lil Jon ha il ritmo che fa andare il tuo bottino: applaudire. – Joel Golby

22: Destinazione Calabria – Alex Gaudino

La pista da ballo non ama niente come una traccia travolgente su un club mistico che è molto meglio di quello in cui ti trovi. Destination Unknown è uno di quelli. Alimentato da una linea sfacciata di sax e da un ritmo martellante, è il fratello spirituale di Horny di Mousse T. Questa canzone suona positivamente con l'energia dello zio pratico. È l'emoji degli occhiali da sole che ha reso senziente.

Mentre l'ultima sillaba orgasmica (sconosciuto-conosciuto-conosciuto-conosciuto-conosciuto) si ripeteva come una sirena sulla pista da ballo di Liquid and Envy, potevi solo immaginare dove stessi andando. Nel caso del 2003, è stato: altri tre anni di Blair, tasse scolastiche triplicate e discarica indipendente , miele. – Hannah Ewens

Le canzoni migliori sono quelle in cui Girls Who Can Dance può ballare e Lads Who Can't Dance può fare quel tipo di calpestamento Godzilla che fanno i ragazzi quando sono troppo impacciati per ballare davvero, e poi, magicamente, da qualche parte in in mezzo alla pista da ballo le due fazioni opposte possono incontrarsi e ballare e magari, se la notte va bene, ci sarà qualche diteggiatura da leggera a pesante.

Quindi, Temperature di Sean Paul è raro perché consente a due diversi gruppi di persone di fare due diversi gruppi di movimenti per la stessa canzone, e in quel momento - luci che pulsano, corpi che si muovono, calpestare stomp stomp, poi un po' di azione della lingua - c'è alchimia, lurida alchimia appiccicosa. Nei tempi antichi i cavalieri avrebbero combattuto attraverso le terre alla ricerca della temperatura di Sean Paul. È la pietra filosofale di schiacciare alcune tette. – Joel golby

20: Stile Gangnam – Psy

Non c'è niente che posso dire su questa canzone che non dica in modo più eloquente per se stessa. Stile Oppan Gangnam. – Lauren O'Neill

19: Giorno e notte – Kid Cudi contro Crookers

Questo remix semplicemente non esiste al di fuori dei confini di un club che promette guardaroba gratuito, ingresso economico prima delle 23:00 e un altoparlante da Paul Danan. È l'incarnazione sonora dell'Oceana Ice House; la sua produzione glaciale e le dure scelte stilistiche rispecchiano perfettamente il rituale di fare la fila per ricevere un piumino taglia unica e una bevanda così fredda da non poterla effettivamente trattenere, mentre si soffoca con l'odore di TRESemmé Freeze Hold e si ammala .

In retrospettiva, c'è qualcosa di comicamente irrispettoso in questo remix, che ha semplicemente sovrapposto un rumore di allarme invadente e un'oscillazione sporca in cima a una meditazione introversa sul dolore e sul rimpianto, ma se c'è una cosa che definisce l'esperienza di festa britannica è prendere un'emozione e abbastanza letteralmente urlandoci sopra. – Emma Garland

Qualcuno sa dirmi chi è esattamente il signor Saxobeat? Sappiamo dai testi di questo thumper di Alexandra Stan del 2011 che è sia un ragazzo sexy che un ragazzo sporco, e che i suoi noodles di legni potrebbero metterti a rischio di muoverti come un mostro.

Potrebbe essere il famigerato ragazzo sexy Kenny G? Il tipo che ha suonato l'assolo in Careless Whisper? Qualcuno dei tanti sassofonisti che ha suonato insieme alle superstar ska-punk Reel Big Fish? Chiunque sia, voglio ringraziarlo personalmente per aver ispirato questa canzone, che in realtà è meno una canzone e più un'energia. Tanto che una volta mi ha motivato a urlare le parole Non essere così timido, gioca con me direttamente ai miei colleghi durante una festa di karaoke di lavoro. – Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza – Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Nonostante sia composto quasi esclusivamente da ringraziamenti datati a Blackberry, JVC, FHM e il rapporto di Lindsay Lohan con Samantha Ronson, questo rimane un punto di riferimento per le collaborazioni tra rapper britannici e DJ europei. Con un messaggio ambizioso (mostrami un'agenda del fine settimana più desiderabile di Ho ottenuto il mio visto e il mio visto / Una diva e il suo spacciatore / Puttana sono nella lista degli invitati con la Swedish House Mafia ) e una goccia che richiede di essere suonata al di sopra del limite di decibel in un club con palme al coperto, Miami 2 Ibiza è la colonna sonora ideale per un buon momento che non è ancora successo. È ciò che suona nel tuo subconscio mentre scrivi rapidamente alle ragazze cose come te che indossi un vestito? e a che ora cominciamo a bere? 5? almeno 24 ore prima di un grande mercoledì sera al Walkabout. – Emma Garland

16: Basso – Flo-Rida ft. T-Pain

Una canzone che ha abbellito la colonna sonora di Step Up 2: Le strade , la migliore puntata del franchise, quindi solo per questo merita i suoi fiori. Ma alla fine, è quel coro di T-Pain che rende Low quello che è. Ti garantisco che non conosci il testo dei versi, e va bene così. – Nana Baah

15: The Way I Are – Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

C'è qualcosa di elitario nel suono di Timbaland. Qualcosa che dice che mentre stavi comprando tre VK per cinque dollari, stavo cenando con la vodka luge, non siamo uguali. Tutto ciò che Timbaland toccava si trasformava in oro, ma i synth pulsanti e il ritmo ondulato di The Way I Are - quell'intro vorticoso e il drop corposo, come un whitey e un rimbalzo prima ancora di uscire di casa - lo rendono uno degli stand- out beat degli anni 2000.

Anche dal punto di vista tematico era unico. Da un lato abbiamo Timbaland che essenzialmente dice, non ho un cazzo ma posso darti una buona visione, come un pattinatore di Tinder sui venticinque anni con una bella bocca e un materasso sul pavimento; dall'altra abbiamo Keri Hilson che dice figo che sarò lì in cinque e si offre di pagarlo per spogliarsi per lei, come le donne etero che scopano per loro. Un successo senza tempo che celebra l'intimità rispetto al materialismo, che ha anche predetto il panorama degli appuntamenti millenari di mezzo decennio. – Emma Garland

Non sono sicuro che qualcuno abbia catturato perfettamente la pura follia di uscire quando hai 16 anni fino a Kesha. Tik Tok suona esattamente come fare il bagno con quella piccola bottiglia da 70 cl di Glen's, uno dei tuoi amici che vomita fuori da un club e poi piange perché significa che tutti e sei dovete prendere un taxi per tornare a quell'amico i cui genitori non si sarebbero messi d'accordo avere un gruppo di adolescenti ubriachi nel loro soggiorno. Inoltre, jodel senza motivo apparente? Enorme atmosfera. – Nana Baah

13: Soddisfazione – Benny Benassi

Rilasciato nel 2003 ma per sempre nei nostri cuori, Satisfaction è meglio conosciuto e amato per il suo SOS fai da te -but-make-it-softcore video musicale e il battito carnale del suo basso. La sua linea di synth sembra raddoppiare come un segnale elettromagnetico, attirando tutti in un raggio di cinque miglia sulla pista da ballo più vicina per comportarsi come se stessero facendo un'audizione per lo slot 1AM su Babestation.

Se amplificassi il suono che fa un bicchierino quando lo colpisci sul bancone, la tequila sul mento, ascolteresti questa canzone. In effetti, Satisfaction è, da quasi 20 anni, la colonna sonora ufficiale per strofinare il culo, con il corpo in un centimetro della sua vita, contro l'inguine di uno sconosciuto che indossa jeans a carota. Possiamo solo sperare in altri 20. – Lauren O'Neill

12: Just Dance – Lady Gaga

La canzone che ha lanciato un migliaio di pantaloni da discoteca / leggings di American Apparel effetto bagnato / qualunque fosse il tuo imitatore prescelto. Insomma: un attimo. Just Dance è lo zuccheroso slancio di fiducia che hai ottenuto dopo un alcopop: il pulsare dei tamburi e il pugni dei synth che sembravano glitter e ti davano l'energia per stare in quella strana cerchia comune di amici sulla pista da ballo, le frizioni ammucchiate nel mezzo , intralciando gli estranei infastiditi. Ma non ti interessa! Stai vivendo in un'epoca in cui Il Fama , uno dei debutti pop più tirati della tua vita, sta facendo irruzione nelle classifiche. Qualcuno ti stuzzicherà la faccia durante Poker Face – riderai! Fin dall'inizio della sua carriera, Lady Gaga ci ha regalato la perfezione synth-pop, e quella semplice e liberatoria implorazione a Just Dance non avrebbe potuto essere più facile. – Tara Joshi

11: Abbiamo trovato l'amore – Rihanna ft. Calvin Harris

Sai come, ai luna park, hanno spesso la giostra che ti muove in un cerchio molto alto a velocità crescenti, ed è invariabilmente decorata con, come, illustrazioni aerografate di The Mask e Britney Spears nel video Hit Me Baby One More Time ? Quella corsa, per me, è come suona We Found Love.

È allo stesso tempo uno di quei brani musicali rari e trascendenti che in realtà ti fanno girare fisicamente intorno - togliendoti dalle quattro mura di un club chiamato Petrol e portandoti da qualche altra parte completamente - E una canzone con un ritornello che fa generosamente spazio a il canto OOH OOH amato sui dancefloor del Regno Unito. Come tale, è assolutamente e perfettamente completo. Il momento più bello di Calvin Harris e anche un gioiello nella tiara appositamente decorata di Rihanna. – Lauren O'Neill

Se srotoli Starships di Nicki Minaj, la allunghi e scruti in profondità nel suo DNA, non c'è nessun pianeta su cui la canzone abbia un senso. Si apre con un allegro suono di chitarra elettrica da spiaggia, (a quel punto la canzone potrebbe, in pratica, trasformarsi in qualsiasi cosa: tema dello show televisivo S Club 7, cover di ukulele di Somewhere Over The Rainbow, il prossimo megahit di ballo nuziale di Ed Sheeran), poi entra in gioco con un battito che ti fa male al petto prima che Nicki inizi a parlare di debiti. Poi c'è il salire sul pavimento / oor lo yodel, il battito europop del ritornello, l'enorme goccia a blocchi, lo stridio di più di un altro figlio di puttana , e poi finisce, follemente, su un coro di calcio. Non ho nemmeno menzionato le parole jump nel mio hoopty hoop-de-hoop o il pezzo in cui si trasforma, brevemente, in una versione su di giri di Twinkle Twinkle Little Star. Questa canzone ha sette o otto personalità diverse, e ognuna di loro – se fosse una persona – sarebbe assolutamente insopportabile con cui passare un lungo viaggio in macchina.

Prima che tutti i 100 milioni di fan di Nicki Minaj si mettano in contatto: ho bisogno che tu sappia che questa non è una critica.

Starships funziona nonostante tutto combaci con l'angolazione sbagliata, e suppongo che sia una testimonianza della strana magia che si trova sopra i colpi di queste dimensioni. Il video non ha senso (Nicki Minaj in bikini, sorridente, che si contorce su una spiaggia, qualcosa di un'ombra o due più a basso budget di quanto siamo abituati da lei ora), il testo non ha senso ( tutti fammi sentire che dici ray-ray-ray ), il suono puro e semplice non ha senso (dal suo primo album, dove è passata dal ringhio demone dei mixtape al più alto livello possibile di pop, e i critici si chiedevano lontanamente se avrebbe mai funzionato).

Sei un francese sulla quarantina che arriva a una festa in piscina particolarmente vivace a Ibiza. Stai indossando una maglietta fresca adornata con le parole applicate I appli<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Sosia di Owen Wilson del momento - fino all'ultimo club-demone impilato e oliato. Sono qui per Pierre David Guetta.

Guetta è stato fondamentale nel portare l'EDM nel mainstream americano nei primi anni del 2010 e, con la possibile eccezione di Calvin Harris, l'unico produttore con il potere di attrazione per far apparire qualsiasi superstar globale nei suoi brani. Nicki Minaj? Andare avanti. Rihanna? Nessun problema. Snoop Dogg? chi? Come ogni traccia generazionale, Sexy Bitch è emersa da un singolo momento ispirato. Guetta e Akon hanno affittato uno studio solo per una notte, e questo è stato il risultato: tre minuti e 16 secondi di oro altamente sessualizzato ma sessualmente impotente. Un ritmo rullante e sculacciato esplode in un pre-ritornello synth gorgheggiante mentre Akon si scatena spiegando la brillantezza visiva di questa donna specifica (non è niente che puoi confrontare con la tua zappa del vicinato).

Una di quelle canzoni create per essere impostate come suoneria e poi costringere il tuo amico a chiamarti in modo che venga riprodotto ancora e ancora. C'era una volta, volevo che qualcuno mi dedicasse questa canzone – e con questo intendo mandarmela su MSN – in modo che diventasse la nostra canzone. Ma a un'ulteriore ispezione, Iyaz canta cose come quella ragazza, come qualcosa' da un poster e quella ragazza, come la pistola nella mia fondina che, oltre ad essere paragonata a una canzone che semplicemente non ti esce dalla testa, in realtà non sono affatto complimenti.

Ma come canzone co-scritta da Iyaz e dai due santi patroni di Tiger Tiger, Jason Derulo e Sean Kingston, non è una sorpresa che Replay colpisca assolutamente. – Nana Baah

Il commento principale sul video di YouTube di Everytime We Touch di Cascada recita Sì, sto avendo un crollo mentale. Questo è appropriato, considerando che questa canzone porta immediatamente le tue sinapsi nell'iperguida. Pompando forte e veloce praticamente dall'inizio, la sua linea di base è come la velocità musicale. Non si arrende mai e sembra che voglia che tu muoia, il che potrebbe effettivamente essere il punto.

I membri di crew straight-thru e hard dance rave di tutto il mondo potrebbero percepire la natura implacabile di Everytime We Touch come gioiosa, soprattutto perché la canzone è stupidamente up-tempo. Ma Everytime We Touch è scritto in fa minore, una scala che il compositore tedesco del XVI secolo Christian Schubar ritiene evochi profonda depressione, lamento funebre, gemiti di miseria e nostalgia per la tomba. In combinazione con testi sull'innamoramento e la sensazione di poter volare, si finisce con una melodia di danza abbastanza straziante che inchioda le oscillazioni emotive simili a pendoli che assalgono chiunque attraversi un momento di turbolenza.

Sebbene la produzione sia una composizione originale, i testi iconici del ritornello sono presi in prestito da Everytime We Touch, una canzone pubblicata nel 1992 dalla cantante scozzese Maggie Reilly. Ma dove quella canzone cattura la vertiginosa euforia dell'innamoramento (campione di testo: Uno strano tipo di magia / Mi scorre nel cervello / Sento di essere in paradiso / O impazzire ), la versione di Cascada è un lamento per i bei tempi di chi li ha già vissuti. Questo è ciò che lo rende speciale.

Come se una canzone fosse una Jägerbomb, Gasolina è calda, appiccicosa e può causare uno sfortunato bruciore di stomaco se affrontata nel modo sbagliato. Prima che il suo lungometraggio Despaçito fosse solo un luccichio negli occhi di Daddy Yankee, il suo mega-hit interculturale originale era questo, un'ode da scuotimento alle ragazze che amano divertirsi - che, oltre a ubriacarsi, è il numero uno migliore tema della canzone, votato dagli esperti per dieci anni di seguito.

Con un peso al limite superiore della scala Richter non appena inizia a suonare, Gasolina – che potrebbe anche avere il titolo alternativo Music: Tokyo Drift – è tre minuti e 13 secondi di reggaetón a fuoco rapido, mentre Daddy Yankee cavalca virtuosamente lo scarso, sintetizzatori nervosi come un fantino nel controllo esperto di un cavallo da corsa in fuga. Non sorprende che una canzone così diretta bene è stato un successo globale indipendentemente dalle barriere linguistiche, e ancora più sorprendente che una traccia che incarna così esattamente il tipo esatto di caos che scateni quando bevi Smirnoff Ice come un mixer per gin troverebbe una vita alternativa nei santuari interni dei club del UK.

Fatto divertente: Ayo Technology era originariamente intitolato Ayo Pornography, che, sono sicuro che sarai d'accordo, manca di sottigliezza. Un altro fatto divertente è che ho accettato di partecipare a questa lista solo per poter scrivere di questa canzone. Questo è quanto amo Ayo Technology. E siamo chiari, il 2020 ha solo dimostrato la sua duratura rilevanza. Certo, come vanno le marmellate di spogliarelliste, mi chiedo se questo sia un po' troppo maschile. Ma non appena quei sintetizzatori atmosferici entrano in gioco e Fiddy proclama qualcosa di speciale! Indimenticabile!, semplicemente non mi interessa.

C'è un'intricata musicalità in gioco qui, con i blip e le increspature come qualcosa di un videogioco, che mi fa chiedere se stiamo vivendo tutti nella simulazione di Timbaland. Sono stanco di usare la tecnologia come un ritornello che lasciava le cose aperte all'interpretazione, anche quando eri un adolescente con pochissima comprensione del mondo: una ninfomane era una specie di creatura dei boschi? Ho pensato che il nostro protagonista fosse stanco di inviare scambi di flirt su MSN. Negli anni da quando riconosco che il nostro ragazzo è stanco di vedere solo i fianchi e le cosce ipnotizzanti della sua camgirl virtualmente - o, forse, è semplicemente stanco di guardare il porno. Comunque la si guardi, in fondo questa è una canzone sulla necessità dell'interazione umana dell'IRL sull'esclusiva esistenza cibernetica e sul nostro bisogno universale di contatto umano. Qualcuno ha detto umore?

Dance Wiv Me è letteralmente una chiamata alle armi. I primi secondi hanno un effetto quasi pavloviano sulle persone. Ti afferrano il polso e urlano Oh mio Dio, adoro questo!! e, prima che tu te ne accorga, quel piccolo riff contagioso entra in gioco, il tuo drink è stato spinto via dalle tue mani e sei in piedi e stai ballando.

Anche sedendomi e ascoltandolo a tutto volume, il mio cuore batte forte. Dance Wiv Me è diverso da tutto ciò che Dizzee aveva pubblicato prima. Dopo essersi separato dalla sua precedente etichetta, XL Recordings, ha collaborato con Calvin Harris e Chrome e ha pubblicato il singolo grime/dance con la sua etichetta, Dirtee Stank, ed è diventato il singolo indie più venduto del 2008. Alcuni potrebbero dire che rappare sia wally che boom ting su una singola canzone sono semplicemente inutili, ma Dance Wiv Me ha dimostrato che si sbagliavano.

Dance Wiv Me è amata universalmente perché è essenzialmente una canzone sul tirare. Ma non è solo una canzone con cui puoi ballare contro sconosciuti, è quella per cui tua zia si alzerà alle feste di famiglia, e quella che faceva scivolare il ginocchio di tuo cugino bambino come se avessero buttato giù un intero tubo di blu intelligenti. – Nana Baah

3: So che mi vuoi (Calle Ocho) – Pitbull

I club della Costa Brava non hanno avuto alcuna possibilità quando Mr Worldwide ha scatenato questa miscela scientificamente perfetta di reggaeton ed eurodance nel 2009. Ha una canzone mai urlata schiuma party in cui vinci una maglietta gratis se riesci a fare otto colpi di fila Così forte? Un uomo che conta fino a quattro ti ha mai riempito di uno scopo così travolgente? C'è mai stato un ritmo così robusto che puoi quasi letteralmente cavalcarlo e cavalcarlo in giro per il club?

Con il suo ritmo sincopato e i testi arrapati da cartone animato, I Know You Want Me (Calle Ocho) era destinato alla grandezza. È stato il video musicale più visto su YouTube l'anno della sua uscita e ha fatto guadagnare a Pitbull il suo primo singolo da Top 10 nel Regno Unito, ma ha anche una ricca discendenza musicale che risale al 1978. Riconoscendo il peso della responsabilità che deriva dal pompare più campioni in un inno internazionale di buon tempo, Pitbull urla metà dei giocatori chiave entro i primi 15 secondi (l'elenco è ampio ma include gli artisti del mambo dominicano, El Cata e Omega, che hanno creato il gancio, e Nicola Fasano e Pat-Rich's 75, via Brasile , che campiona la versione di Chicago del 1979 di Rufus e Chaka Khan's Giocatore di strada e fornisce la spina dorsale della canzone) prima di passare rapidamente all'attività principale di: apprezzare i mozziconi.

Suggestivo e turbolento, I Know You Want Me realizza senza sforzo ciò che Blurred Lines riuscì a cogliere solo quattro anni dopo (così come il sentimento generale, entrambi video presentano caratteri a blocchi prominenti, sfondi bianchi rigidi e uomini in completo che ballano tra donne poco vestite) - e c'è una lezione fondamentale da imparare dalla differenza nell'estetica. Mentre Blurred Lines ha un'abbondante festa sessuale d'élite al 33 di Portland Place, I Know You Want Me si trova sul lato destro del recinto tra sfacciato e squallido. Molto semplicemente, Pitbull ha troppo senso dell'umorismo per essere altrove. – Emma Garland

2: Like A G6 – Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

La cosa migliore di Like A G6: un brano musicale che ancora oggi è sinonimo dei primi anni del 2010 Pettegola -level prestigio - è che, nel suo cuore, è una canzone di MySpace. La sfortunata piattaforma di social media - famosa per le sue regine della scena professionalmente popolari - era una volta uno dei focolai culturali più influenti al mondo e ha dato origine a un sottogenere della musica elettronica che può essere generalizzato come: waved party principesse con la vodka nelle estensioni dei capelli che rappano su sintetizzatori freddi sul farsi fottere e ESSERE hot.

Artisti da Uffie a The Millionaires hanno contribuito a questo particolare stile, ed è possibile vedere Like A G6 come il suo zenit nel mainstream, grazie alla miscela di champagne rap del Far East Movement con il cantante campionato Dev che fa le fusa su un ritmo che suona come dial-up Internet. Come una traccia che prende il lusso e l'opulenza come argomento principale: i creatori dell'aereo G650 Gulfstream è andato a segno per dire che erano elettrizzati dal riferimento: la canzone potrebbe sembrare un improbabile compagno di letto con i club di strada del Regno Unito, ma per me quella dissonanza non fa che aumentare il suo effetto. La potenza di Like A G6 è tale da trasformare qualsiasi stanza in cui viene suonato in un buco nel muro dell'Upper East Side con una barra placcata in oro e Cristal alla spina. La canzone più bella di questa lista, di gran lunga. – Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Nessuno può dire quale suono emette l'UFO quando il raggio traente si estende e ti solleva nello spazio esterno, ma sarebbe bello se gli spunti fossero presi dal successo di Tinie Tempah, simile a quello extraterrestre, Pass Out. È una canzone che suona come devono sentirsi i viaggi spaziali ad alta tecnologia, aprendosi con una linea di basso pulsante che suona come un messaggio distorto dall'astronave madre. Sembra entrare e uscire, come se si estendesse attraverso le galassie. Poi, poiché Pass Out è una melodia, non un ambiente generale, gli hi-hat entrano in azione, il basso si abbassa e whooooooooooooooosh; Sì, sì, tiriamo fuori le stelle / Tiriamo fuori le donne, le macchine e le carte andare i testi mentre si scontrano senza soluzione di continuità con batteria e basso pompanti.

Quando Pass Out è stato rilasciato nel 2010, è stato davvero rivoluzionario per un rap britannico incrociarsi con una produzione coraggiosa e ad alta fedeltà radicata nella musica da club britannica, piuttosto che americana o europea. Drum'n'bass è nel menu qui: i momenti di chiusura ad alto numero di ottani della canzone sono costruiti appositamente per farti strada attraverso una pista da ballo. La voce di Tinie è nitida e rimane onnipotente per quasi un decennio. La produzione strizza l'occhio anche al dubstep e al grime, fondendo insieme diversi generi britannici di spicco. Di conseguenza, Pass Out è praticamente senza tempo e probabilmente il picco commerciale di diversi generi. Era il singolo di debutto di Tinie Tempah ed è arrivato direttamente al numero uno.

Oltre ad essere sorprendente dal punto di vista sonoro, Pass Out funziona anche incredibilmente bene nei club britannici perché si tratta di essere così schiacciati che finisci la notte pulendo il pavimento con la tua faccia, facendolo risuonare bene in un paese che è responsabile del binge drinking. È anche una canzone creata per l'ultima esplosione dell'altoparlante bluetooth prima dell'arrivo di Uber, quando hai bisogno di qualcosa per aumentare l'eccitazione per la notte a venire mentre tutti versano un altro colpo e afferrano scarpe e borse. Inoltre, è divertente. Ho così tanti vestiti che ne tengo alcuni a casa di mia zia è un testo che risalta in una canzone composta da una sola riga, dimostrando che i numeri uno del Regno Unito possono essere sfacciati e affascinanti e allo stesso tempo aprire nuovi orizzonti musicali.

Pass Out ha vinto il British Single of the Year ai Brit Awards 2011. Ma – in una storia che credo aggiunga alla sua connessione con la vita notturna britannica – Tinie Tempah rifiutato di accettare il premio a meno che il produttore della canzone Labrinth non sia salito sul palco. In effetti, le prime parole che escono eccitate dalla bocca di Tinie quando afferra il microfono del comico britannico Alan Carr sono Where's Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Vieni, vieni. Dov'è? Laboratorio?? Dov'è il laboratorio? Presumibilmente Labrinth era in bagno poiché non emerge mai, lasciando il mondo a guardare mentre Tinie ride goffamente. Forse Labrinth è stato schiacciato, forse aveva solo bisogno di una pipì. Ma considerando che Pass Out ha tracciato la colonna sonora di migliaia di notti ubriache, è sembrato giusto che i suoi co-collaboratori non riuscissero a trovarsi l'un l'altro per accettare il suo premio, entrambi persi nella stessa sede. Una di quelle notti, immagino. – Ryan Bassil

Parole di: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd e @hiyalauren .

Se ti senti in dovere di rivisitare di nuovo tutte queste canzoni, abbiamo messo la playlist completa su Spotify diMediaMenteUK: